首先，本扑街感谢所有耐心追到这里的书友。
此书成绩本就是青铜之姿，之前又有很多批评的声音，胆小橙的胆子太小，好几次差点想扔下键盘就逃（放心，最近没这个想法），如果不是你们的支持、投票和打赏，我可能到现在都是边哭边写。
其次弱弱提醒一下，总结是剧情的总结，会有一些目前进度下的剧透（提醒处于观望订阅状态，跳到这里的书友）。
《旧日音乐家》第一卷，终于写完了，35W字，比预期的上限还是超了一些，上架后第一个月的全勤也恰到了（误）。
作为基础性的起始卷，它需要完成画风铺垫，初步展示出古典音乐（或艺术）在这个神秘主义流行的旧工业世界的地位，也需要把世界观和力量体系基本交代出来，并为之后的展开挖下几个重要的伏（da）笔（keng），所以我在制作这一卷的大纲时，尝试了一下双主线结构的叙事手法。
音乐主线相对清晰，范宁从穿越之初起就确定了首演《第一交响曲》的目标，对着作品选拔大赛一路A了过去，神秘侧主线则偏向于解密、刺探和尝试，两条线在最后的毕业音乐会上交汇在一起爆发。
结局中无论是类似“快闪”的首演形式，还是毕业音乐会上的阴谋，都是从开书时我就已定好的，刀子也只是小小地一发，各条线收束的那一刻应该还能看，但是在连载期间，追读的体验可能会有些散。
我尽力做了自己的处理，一是让主角每次的行动都能破获一部分秘密，又留下新的悬念，尽可能牵着大家的注意力，二是在填坑收线时，我做了针对性的选择——凡是不影响书友接受第一卷结局的，一律放到之后再慢慢展示，有点疑惑都不是什么太大的问题。这样尽可能让节奏更快一些。
就是不知道实际效果如何了，如果书友们实际上看得不太爽，在这里说一声抱歉，之后会不断调整改进的。
继续回到总结。
第一卷的卷名“巨人”有三重隐喻义。
首先，它来源于同名的马勒第一交响曲，因此主角卡洛恩·范·宁的创作原型是古斯塔夫·马勒，而他的老师安东·科纳尔，原型则是安东·布鲁克纳。
按照这个构思，主角穿越前的蓝星被我设置成一个类似地球的平行世界：它拥有相似的古典音乐历史，但没有马勒和布鲁克纳，以便于我能在异世界写出以他们为原型，却截然不同的人生之旅。
这也能在“文抄再现升级”的小事件之外，让读者可以站在作曲家视角，体会真正创作一首交响曲的大事件的感觉，并且又能在现实中找到对应的欣赏模板。
基于以上原因，我写了很多与古典音乐相关的，人文那一块的东西。
比如在各剧情阶段杜撰出了很多“煞有介事”的专业性乐评，而非让艺术界显得只会直呼“666”，比如在沙龙之夜上对于沙龙文化与标题音乐论争的描写，比如范宁创作《第一交响曲》时曲折繁复的过程，最开始我描写他如何得到启示，拆解灵感，搭建框架时，就用了几个单章，后面更是用了近一万字去写他如何在田园乡村中汲取创作的养料。
这里本来准备写出更完整的剧情，后来考虑到篇幅问题，只被我保留了几个更关键的点：比如对马勒“作曲小屋”的致敬，比如声乐套曲集《旅行者之歌》中的第二首《清晨我穿过原野》，比如圆舞曲的前身联德勒舞曲（利安德勒），比如两只老虎（雅克兄弟），以及范宁从木刻版画《猎人的葬礼》获得的灵感，等等…
其实这些东西真没有打架和解密好写，我完全可以直接说主角一夜之间灵感爆发，“duang”地一下就写出了一部惊为天人的作品，然后人前显圣，技惊四座。
但我说好了要在这本书里探讨“古典音乐”与“神秘主义”的联系，就必然不能这么写。
首先，这里涉及到一个比例问题。我认为一本真正的古典音乐文，在乐器上不应该过分增大“钢琴”的戏份，而忽略弦乐、声乐、木管乐、铜管乐和打击乐；在体裁上不应该过分增大“钢琴独奏曲”的戏份，而忽略室内乐、协奏曲、交响曲和歌剧；在领域上不应该过分增大“演奏演唱”的戏份，而忽略作曲、指挥、音乐理论、音乐美学和艺术运营等…（或许又是一个扑街观点？）
我个人是爱钢琴爱得深沉的，但钢琴只是古典音乐最重要的元素之一，不是全部。古典音乐有那么多可谈的东西，只谈钢琴岂不可惜。
所以在这一卷，我想尽可能让大家以作曲家的视角感受到，历史上那些大师，比如马勒或布鲁克纳，究竟是怎么样写出一部大型作品的。我也想让大家理解，“灵感启示”和“最终作品”之间其实还隔着很多道难以逾越的鸿沟。
音乐家们首先需要把神秘主义启示（宗教的、超验的）拆解为艺术灵感（凡俗的、经验的），然后具象化为音乐语汇之下的场景，他还要根据这些音乐场景的指引，去历史神话、哲学诗歌、宗教慰藉、市井乡村等人文土壤中汲取养分...
小主，这个章节后面还有哦^.^，请点击下一页继续阅读，后面更精彩！
喜欢旧日音乐家请大家收藏：(www.xiuzhenbook.com)旧日音乐家修真小说更新速度全网最快。