时光荏苒，转眼间，颁奖季即将来临。
从公布的提名的名单当中，其实已经可以见得，今年的奥斯卡金像奖大热电影是哪一部了。
一部是《肖申克的救赎》拿下了包括最佳原创剧本，最佳男配角，最佳男主角，最佳导演，最佳剪辑，最佳影片等7个重量级的奖项的提名。
《肖申克的救赎》拥趸很多，可以说至今依然口碑居高不下。
很多人都爱这部电影，喜欢这部电影。
而令很多好莱坞导演都黯然的是，今年的另外一部大热影片，同样的也出自来自华国的奇迹导演，李易之手。
《触不可及》！
其实原版的《触不可及》可以说某种程度上和《肖申克的救赎》有些像，《触不可及》原版创造了法语电影的票房纪录，但是在奖项上，却并没有获得太多。
相比之下，《肖申克的救赎》票房失利，奖项失利，但是却被捧上了神坛。
这个世界，李易版本的《触不可及》是英语版，而且一些东西虽然沿用了原版，但是也有一些细微的改变。
再加上题材本身吃香，又有迪恩影业这个好莱坞巨头的公关，所以《触不可及》同样的拿到了和《肖申克的救赎》几乎雷同的提名。
甚至还多出一个，最佳配乐！
而李易更是一人提名了两部电影最佳导演！可以说，让无数的华国影迷们都一副这次妥了的感觉。
但是实际上，李易真的没抱有多大的期望。
为什么？
其实如果是早个十年，或许拿奖的概率还更高一点，而那个时候奥斯卡金像奖还没有像现在这般离谱。
奥斯卡电影金像奖，其实影响力虽然完全盖过了欧洲三大，但是实际上，就影响力而言，真的已经每况愈下。
提名多，就意味着是大热，意味着有更高的概率命中目标，可是同样的别忘记了，奥斯卡可是干过不少次，提名拿到手软结果却空手而归的案例。
而伴随着提名的出炉，关于电影的解读也开始甚嚣尘上。
特别是《肖申克的救赎》和《触不可及》两部影片，可以说各自有着各自的拥趸。
影评人们自然不会错过这一波奥斯卡提名的流量。
纷纷出手。
着名影评人约翰在《洛杉矶时报》的个人专栏上为《触不可及》站台。
“心情烦躁时，不想竭斯底里，一部像这样的电影刚刚好，在开怀的笑声中抚平内心的褶皱，结束时，脸上化不开的笑意，印证了对这段光影的意犹未尽。
身份、地位悬殊的两个人，因为机缘巧合而相遇，这段友谊必定是上帝的安排。
德瑞斯平民窟出身，前科种种，而菲利普则是个富有的残疾人，黑与白混搭。两个人在看护与被看护中渐渐培养出坚固的友谊，这友谊的纽带不光是依赖，更多的是内心的沟通和理解，这样，菲利普才会让德瑞斯离开：“毕竟，你不能照顾一个残疾人一辈子。”德瑞斯才会在菲利普状况不好时回来带他出去散心，其实，两人早就超出了雇佣这层关系，成为莫逆。
倾心于德瑞斯的乐天和洒脱甚至大条。他的所作所为与菲利普所处的上层社会极不相称，却给菲利普沉闷的生活带来不尽的亮色，像一股喷薄而出的生命力，慢慢唤醒菲利普因停滞的身体而苍老的心。他对着美术馆中的画作不可思议的惊叹“一滩鼻血”的价值，他在歌剧院大笑“一颗会唱歌的树”，他在菲利普生日宴会上一本正经的嘲弄那些古典音乐，他教训泊车的邻居和甩了菲利普小女儿的“鸡毛掸子”，他给菲利普剪出各样的胡子，他在跳伞时被吓得大喊大叫......这些大大小小幽默的笑料让我开怀，有时更是哭笑不得。
幽默是影片的辐射点，而幽默余韵中荡漾开来的温馨情谊更我让贪恋，笑意在脸上久久弥散不开，世上有那么多人同情我，而你最懂我，懂我只想做个普通人，那些讽刺与嘲弄尽可以与我无关，我只想像个正常人一样去爱和享受。
知音难觅，找一个倾诉的人容易，而“懂”字却万分珍贵，缘分永远是上天的恩赐，感恩、珍惜便是最好的回报，在夜的灯火流转中惺惺相惜，此时，我在影像外看他们的喜乐，早已忘了我自己。
这种娓娓叙述的品格，感觉永远胜于故事，从不急功近利，却在举手投足间透着一种优雅和风趣，在不经意间展现一股特有的情致，大多同类的电影，往往更喜欢去凸显现实的残酷，去展现残疾之后的人的生活的苦难，却忽略了，真正想要表达的东西。
甚至于在我看来，这样的展现，本身就是一种歧视，一种不平等的对待，因为立场已经站在了同情者的立场上。
而《触不可及》恰恰相反，它显示出的是一种更为别样的奢侈。而这部电影显然已不能称之为小众，但是它仍不吝于留心情调，对各种艺术的包容，谈性不色的享受......
在这个酣眠的午后，有它陪伴，真好。
《触不可及》绝对是同类题材当中的佼佼者，值得一个奥斯卡奖杯！”
同样的另外一位着名影评尼克也在专栏上为《肖申克的救赎》进行暖场。
有意思的是他的开篇，就点到了《肖申克的救赎》里的老布鲁克斯！
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