又有很多人发现，这类的电影，真的如果拍的不错的话，的确做系列电影的可能性很大，而且成功的概率也很大。
当然，泥沙俱下，像《谁是凶手》这样的成功模仿的电影，毕竟只是少数，更多的是让无数的网友喷的狗血淋头的烂片。
有对比才有伤害。
有对比，才会有衬托。
有了这些电影的对比，很多人反倒是又回来去看《十二怒汉》，去分析《十二怒汉》在故事以外，包括镜头，剪辑等等到底有什么独到之处。
《谁是凶手》的导演冯南，就很是认真的给大家分享了一篇他对《十二怒汉》的镜头解析。
“《十二怒汉》绝对是一部精彩绝伦的对话影片，为了能够模仿到精髓，特意拉片《十二怒汉》，以下是个人的一些收获和浅见，分享给大家。
在这之前，说实话，我恨你想象，会有一部像《十二怒汉》这样的电影，要知道，单一的场景搭配十余人的对话，很容易形成混乱的局面。《十二怒汉》的影片时间和叙事时间基本相同，但在将近两小时的激烈争论中，叙事思路清晰，故事扣人心弦。而这里面李易导演在对镜头的处理上，实在是令人惊叹。
在拉片的过程之中，我发现，《十二怒汉》的景别和剧情内容和节奏相辅相成，是根据争辩的激烈程度灵活地选用适当的景别。
众人初入房间时，被审判的男孩与房间叠化转场，暗示他的命运将由房间里的人决定。房间画面是作为定场镜头的中远景广角镜头，展现出来的效果是空间开阔，让观众的心情和陪审员一样轻松。
一轮讨论，每个人在中特写里阐述观点。而此时，人物间的矛盾还未显现，交谈时比较友好，剧情的节奏较平缓。与此对应，画面中有不少的环境元素，留有“呼吸的空间”。
双方阵营的争论趋于白热化时，大批特写镜头连续出现，镜头中的冲突感越来越强烈。一方面，和镜头的距离变近，表现人物的激动情绪；另一方面，空间被压迫，表现人物的困境感。
当然，想来应该还有是通过这些特写让观众对这些角色开始拥有一些印象。
发现李易导演在对特写，大特写的运用在这部电影里面也是展现的淋漓尽致，比如每次争论后的缓和期，景别立刻从特写变回中景，让空间突然舒展，目的是让观众从紧张的情绪中解脱。
而临近结束时，面对最无理取闹的3号和最理性的4号，说服的难度达到最大，又会开始采用大特写将激烈的冲突推向顶峰，几乎没有喘息的空间。镜头语言为情节服务，镜头中的情绪能传达给观众，并牵引着观众的感受。
《十二怒汉》的分镜头在我看来，绝对是李易导演经过精心设计的，因为那些镜头能够鲜明地反映人物关系。这是多人对话中理清叙事的重要方法。
影片最初，8号陪审员孤军奋战，只有9号在心里向着他。构成轴线的对话双方分别是“8号和9号”以及其他陪审员。
之后，8号陪审员通过发现证词中的逻辑漏洞，获得其他陪审员的支持。在他们和3号对峙的正反打镜头里，8号和其他陪审员处于同一阵营，且他站在画面中间，符合“无罪”阵营领导者的身份。相比起来，3号显得孤掌难鸣。
影片快结束时，交替出现的正反打镜头中都有两个人物：3号和4号，8号和9号。他们恰恰是两个阵营的领头人物。《十二怒汉》属于本格推理，人物众多，动机复杂。画面构图不断暗示人物的身份地位，强调人物关系的变化，让观众在略显烧脑的剧情中也能跟上思路。
大家经常看电影，应该知道，巧妙的利用镜头，的确是可以展现角色的心理活动的，简单地说，就是镜头的角度可以反映人物的心理。
在《十二怒汉》的结尾部分，9号发现“证人戴眼镜”这一关键性证据后，摄影机仍平视4号，但转而用仰视的角度拍摄“无罪”阵营的角色，使他们的形象变得高大，体现他们发现关键逻辑漏洞后的笃定和强大的压迫力。后续剧情和仰视镜头的效果相符，4号最终被他们的逻辑说服，支持“无罪”。
最初的时候，我也以为，《十二怒汉》场景单一，拍摄起来应该很简单才对，可是真正地拉片之后，才发现，真的不简单。
《十二怒汉》在布景和镜头上设置众多小巧思，绝对是这部电影能够成功的关键之一，因为这些东西让观众能够迅速明确空间关系。
所以，虽然场景单一，但是却绝对的不简单。
这里要提到一个可能非专业人士不那么了解的东西，那就是镜头轴线。
而镜头轴线是指所拍的画面中的一个虚拟的线条，轴线规律则是在拍摄过程中设置摄像机机位的时候所应该遵循的一般原则。而通常来说，拍摄的时候，往往会出现一些越轴的情况，而越轴之所以会产生“出戏感”，是因为观众无法判断剧中人物的位置，从而造成空间的混乱。
《十二怒汉》的故事发生在封闭的小房间内。为了充分展示环境和人物关系，不可避免地会出现越轴现象。但是，越轴并没有产生很大的出戏感，因为影片通过大量技巧来避免和弱化越轴问题。
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