还有影片中的退伍军人摩斯，偶然遇见的200万美金的巨款打乱了他对生活的信仰，他想借助这笔意外之财改变自己的生活，摩斯很爱自己的妻子，即使深陷囹圄的时候也不忘记安排自己妻子的去往。
马克在这个人物的塑造上同样用了大量的细节，比如影片开始，莫斯在荒野中发现几具尸体时，一个将死之人向他要水，被他粗鲁地拒绝了。而当摩斯回家后，躺在床上竟然无法入眠。这种无法入眠的情况，从而使他竟然鬼使神差地拎了桶水想要回去给那个人，也正是这一举动最终导致了他被追杀，前面的拒绝可以看出摩斯在严酷自然环境里养成的对死亡的冷漠，后面的送水则是他看到钱后唤起的对文明社会的一丝沉溺。
摩斯的死亡是注定的，在他拿起那200万美金之时，就已决定了他最后的悲剧。
老警察贝尔并不是片中惟一的老人，在这部影片中有很多老人，而贝尔仅是其中最具代表的一员，贝尔在追查案件的过程中感慨时光一去不返，对这个世界已经无能为力了，只能追着杀手吃尘，曾经不带枪就可以做个好警察的时代已经成了昨日传奇。
他是真正的老人，代表着老去的时代，在影片的最后他做出了退休的决定，贝尔的絮絮叨叨和力不从心代表了另外一种极端，即老去的、失去的过去的规则和传统的价值观。
除了这三个主要人物之外，片中还有一个不可忽视的女人角色，就是摩斯的妻子卡莉。
杀手安东最后给了这个女人一次选择的机会，即用投硬币的方式决定自己的生死，但女人没有做出选择，她放弃了这次机会，而这次放弃实际上也是马克安排的一个细节，这个女人其实代表了一种无奈，她没有选择自己命运的机会，她是无辜的，但命运却将她带到了死亡的境地。这种命运的无常是马克想要传达的另一种含义。
《老无所依》没有一个清晰的结局，这种处理方式给了观众无数的遐想和推论。其实仔细想想，结局其实并不重要，导演想要传达的不是一个好人与坏人的故事，也不是一个正义与邪恶的故事，当人们习惯了善有善报、恶有恶报的理论时，却发现现实生活中有很多事情并非理想的价值观所能左右的。
《老无所依》是一个关于秩序和规则的另类写作，在很多东西颠覆了传统的价值观念的时候，即使马克也不知道该何去何从，所以最终将故事的结尾交给了命运，将结局交给了观众，这种黑色的处理方式，让观众意犹未尽却也徒增了许多伤悲。
而拍摄技巧方面，采用土得掉渣的三镜头手法，“三镜头”的全景、正拍、反拍手法早己被当作拍对话的方法用烂，这种空间关系被用在了各种情况中，以至于大家一提到三镜头就联想到了“老土、陈旧”而忽略了其本身空间的正确使用。
其实“三镜头”，甚至是全片的“三镜头”只要用得到位，也会产生极其不俗的效果，《老无所依》中，不仅是对话，几乎全片的推进都是用的“三镜头、正反拍”法。
牛仔最开始由打猎到发现被打烂的车再到发现大树下的人，那一整段推进的方式几乎都是先正面拍猎人的向前走，再反拍猎人前方的东西；或者是固定镜头在猎人后方，然后从猎人前方的远处拍来连接空间，推进剧情，还有老警察贝尔的出场几乎也是同样的推进方法，只是周围的环境不同，这样的出场是很突然甚至是突兀的，但确实影片的核心表达之一。
除了出场，全片的各种情况也是利用相似的三镜头推进，但是沃利三镜头中的因素（组成三镜头的每一个单个镜头）又是不俗的，充满变化的，沃利就在这种正反拍里不断地变焦距和与被摄体的位置，比如猎人第一次被车追和被狗追的那段，那些动作场面同样是从猎人后方拍猎人，从车前方拍车（狗），中间穿插全景的方法，但是这样的正反拍和平日的固定机位那种不同，几乎每一次切换，即使摄象机方向相同，却总是变了位置的。
例如狗在水里追猎人，先给了个全景，然后是给猎人的中景，然后马上是给狗的近景反拍，给人造成了狗马上就追上的错觉，包括后来猎人掏枪，也有这样的错觉在里面。同样，牛仔和杀手对决的那一段动作场面也与此段有异曲同工之妙，于是乎《老无所依》的全片甚至是动作场面都没有配乐（那几个流浪艺人除外），而全靠的是各种镜头的正反组接以及人物的动作来推进，而且韵味十足，任何一个拍电影的都知道，动作场面如果没有音乐的节奏，是多么难剪辑出韵味。
马克在《老无所依》中的对话场面当然也是用的“三镜头”推进，但和现在大多数用到烂的无变化正反拍不同，马克的每一次切换都是有用意的，杀手与杂货店老板的对话也是全片的核心表达之一，马克是这么处理的：在杀手和老板对话的很多时候，几乎正反拍景别都是一样，而且一直固定，配合对话内容，杀手的秩序感更突出了；同时，他还有那种统治感，因为对话中的一些转折处全是杀手说的，老板是被动的，所以当每次转折时，就给了杀手特写，反过来给老板的也是和杀手一样的镜头，感觉就好象他一直被杀手控制着。
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