“电影是时代的反馈，所讲述的也是时代的故事。而在我们华夏，过去十年，最大的变化就是国家整体快速发展所带来的，迅猛的城市化变迁，和其对人们心中传统文化价值观的冲击。”
“所有人都要去适应这种冲击，而直面这种冲击最前沿的就是你们80后的这一代人。”
对于这段话，孙羿心中是很认同的。
第一批八零后刚刚在大小城市扎稳脚跟，即将面临的就是成家立业，而《那些年》这部电影想要拍摄的，就是他们的青春回忆。
今天田壮主任来了，在片场开始了他的现场“教学”。
正好是剧组的转场休息时间，孙羿跟着俞姐姐一起像个乖宝宝一样的认真听讲。
薛小璐在拍《送你一朵小红花》时就已经经历过这个场景了，看见田壮主任这个架势，立马借口剧组有事要忙，起身开溜，临走时还不忘还给了师姐弟二人一个自求多福的眼神。
导演的监视棚里，田壮把凳子往后挪了一些，偷瞄了一眼俞师姐，然后很利索的点上一根烟，对孙羿问道：
“孙羿，你来说说，青春片和爱情片是一样的吗？”
这个问题还真是孙羿之前没考虑过的。
仔细想想前世，很多电影都打着青春片的旗号，却只是把俗套的爱情换了一个马甲，摆在青春这个美好而充满卖点的货架上进行宣传。
无来由的深情款款，无起因、无基础的两情相悦，就是不停的给观众撒糖，后来学会韩剧的套路，玩起了先糖后刀。
怎么虐怎么来，然后按照套路强行上剧情，什么三角恋，家庭阻碍，劈腿，绝症，还有车祸跟堕胎。
想到这里，孙羿都懒得继续吐槽，冲着田壮摇摇头，否认道：
“田老师，我认为青春片跟爱情是不一样的。”
“爱情片更多的是围绕着情感来讲，一切剧情都是围绕着情感展开的。”
“而青春片并不是这样，记忆、情感、经历，伴随着美好、遗憾、怀念等等诸多字眼，才融合成青春二字。他是人们对于自己过往的缩影。”
田壮听后，赞同的点点头，表示对孙羿回答的认可，孙羿继续说道：
“诚然，影片要有审美效果，要有看点。情感，就是片子中美好的存在。这很合理，谁的青春，没有经历过那些美好的小悸动呢?”
“但，如果一个青春片只是在讲爱情，我想问，这符合事实吗?”
“影片的来源是生活吧，除了男女主之间细腻的情感，取景的校园，演员身上的校服，正是我们那个年代的缩影，而人生、成长、学习是占据我们那个年代生活大部分时间的东西。”
“只有把这些全部展现出来，才能体现整部影片的价值观，才能让观众意识到......”
说到最后，孙羿的语调越来越轻，直至彻底停了下来，他意识自己好像成了曾经最痛恨的那批导演之一，无时无刻不再想着对观众说教，无时无刻不在想着对观众传达自己的价值观。
他此刻脑海中有些混乱。
一方面觉得自己没有错，青春片就应该这么拍，一方面前世的经历又告诉他，自己最痛恨的就是这样整天说教的人。
两种想法在孙羿的脑中不断纠缠，眉头邹的越来越紧。
此刻孙羿的混乱状态，就看在田壮眼中。
不过他没有开口，只是勾着嘴角，翘着二郎腿，自顾自的抽着烟，任由孙羿在那独自纠结。
他今天来剧组，通过一个上午的观察就注意到了，孙羿的指导水平已经远远不是一个新手可以比拟的，他的天赋恐怖如斯，甚至让他大惊失色。已经处在可以形成自己独立导演风格的关口上了。
孙羿是半路出家，没有对导演专业进行过系统化的学习，有些概念是分不清的，这就造成了他自己思维上的混乱。
而田壮就想趁着这次机会给孙羿上一节导演之路的最关键一课。
“什么是一个导演的个人风格。”
就像贾章柯，从《小伍》到《天注定》，《山河故人》，他的风格永远都是社会的一面镜子。
可能很多人不喜欢他的风格，也不爱看这类片子，但是这样的影片确实是不可或缺的。
没有个人风格的导演，只会越来越匠气，最后沦为拍片机器。
......
时间过得很快，田壮的一只烟抽完了，他好整以暇的看着孙羿。
“田老师，我有点搞不明白，我觉得这部影片应该就是这样拍，但是我又极其反感利用导演的身份对观众进行说教。”
“我们这一代人，已经受到了太多太多，来自方方面面的束缚，已经让我们喘不过气了。家里妈爸不说了，上学被老师教，上班被公司管，社会上还有各种道德绑架，我真不想在电影里再去添加那些说教了。”
“我就想让观众开开心心的在电影院里待上那么两个小时。”
田壮听后，轻蔑一笑。
“小子，讽刺我们这批老头子成天就喜欢说教吧，哼，这个一会再说，先说说你的纠结。”
被田壮听出来了，孙羿也没有啥不好意思，他心里确实是这么认为的。
田壮讲起了刚才的话题。
“青春片和爱情片，实际上不一样，你回答的很对，他们有共同之处，但相比起爱情片，青春片的核心要素在于纪念，身为导演要在影片中展现给观众对于青春的纪念，从而激发观众的共鸣。”
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