一般是用来评估影片节奏和演员表现是到位，查看是否需要启用或增加备用素材也就是补拍，也有用于试映或市场调研的。
孙羿这版粗剪，就是完全按照人物顺序排列剪辑下来的，还没有开始多线叙事的剪辑，总体时间也很长，足足三个多小时。
如果是普通影迷坐在电影院看三个小时电影，绝对感觉头晕目眩，而对于专业导演来说，连续拉片三个小时。
洒洒水，小意思而已。
时间过的很快。
看完之后，田状揉了揉有些发涩的双眼，感慨了一句。
“不行了，到底是老了，想当初，我在剪辑室，一待就是一大天，现在三个多小时，已经感觉腰酸背痛了。”
“哪能呢，您现在可是老当益壮。”
“自己的身体自己清楚，老了就是老了。”
孙羿笑笑，没有说话。
田壮单手扶腰，做势要起身，孙羿麻利的上前扶了一把。
“走啊，陪我这个老头子下楼散散步吧。”
“好嘞。”
BJ教学楼后身就是一个小花园，恰逢四月天，满眼一片新绿，一老一少漫步在绿树芳草之间，看起来颇为悠闲。
“你这部电影，按照之前的剧本来看，应该准备走多线叙事吧，说说看，你下一步准备如何剪？”
这是要考考我呀。
“田老师，我是这么想的，电影发生在一天之内，而且，纵观全片的线索是‘那把丢失的枪’。我准备以时间线为基轴，利用寻‘枪’线索的一步步展现，来推进故事，并且衔接各个人物的剧情。”
“嗯，不错，你对多线叙事理解的很深刻了，这点我没什么可教你的了。”
说着，田状顿了一下，竖起一根手指，继续说道：
“只有一点，你要注意，我看你的粗剪版本中大多是特写镜头，而对于广角镜头，应用的比较少。我建议你在多线叙事场景切换的时候，运用广角镜头进行切换，知道为什么嘛？”
“嘶......”
孙羿低头沉思。
特写镜头以身临其境着称，可以让观众代入其中，产生共鸣，感觉自己是电影的参与者。
而广角镜头可以把观众从影片中抽离出来，从参与者转变成观察者，也就是一种“上帝视角”的模式。
明白了。
“田老师，广角镜头可以让观众转换原有的叙事视角，从情感上非常自然的过渡到下一个场景。不会产生突兀的感觉。”
“嗯，不错。”
田状一副孺子可教的样子，他现在怎么看孙羿怎么满意。
“其他就没什么了，说实话，小子，你很出乎我的预料，这部电影完成度非常高，真的不像是一个新人导演拍出来的，各方面都很成熟。”
孙羿谦虚的一笑，回复道：
“田老师，之前在《那些年》当副导演的时候，您可没少教我呀，怎么说，我也得有点提升不是。”
田状摆摆手，言词恳切。
“不一样的，导演这个东西，靠手把手的教，是没有太大用的，更多的靠的是一个悟性，其他那些拍摄技巧，掌握的再好也不过是徒增匠气罢了，上不得台面的。”
对于田老师的这个说话，孙羿心底其实是不大同意的，但是他并没有反驳，某种意义上来说，一个匠气的导演，只要选好题材，自己不浪，完全也可以给观众奉献出一部优秀的商业电影。
老一辈第五代导演对电影的追求还是艺术至上。
但是他也理解田壮老师对电影艺术的追求。
他们这些第五代导演所接受的教育和他们为之骄傲的曾经，包括他们所收获的荣誉，都是如此得来的。
所以，他们会认定艺术电影就是真理。
但是，眼下时代变了，日后的华夏电影大放异彩的必然是商业电影。
就像游戏中一代版本一代神，你跟策划对着杠，是没有好果子吃的。
田壮放慢了脚步，用眼角的余光瞥了孙羿一眼，仿佛看透了孙羿的心思。
“你小子肯定觉得我是个老顽固吧，还在死抱着文艺电影不放。”
孙羿低头抿嘴一笑，并没有出声，算是默认了。
“文艺电影，商业电影，都是电影，我认为它们是可以互通的，谁说商业制作就不能拍的深刻拍的艺术呢，没这个道理的，关键还在于导演这个人。”
孙羿惊奇的瞪大了眼睛。
没想到田状老师还有这个觉悟，并不是保守残缺之人。
看着孙羿诧异的眼神，田状自嘲的摇摇头，笑道：
“就想上次我跟你讲的，我们这一代已经老了，改不了了，所以华夏电影的希望在你们这一代年轻人身上，我希望你们尤其是你，不要矫枉过正，不要非黑即白，不要去分什么商业的，文艺的，只要是观众喜欢的，能让观众看完感叹一声‘不错’，能体会到电影中的喜怒哀乐，那就都是好电影。”
“这才是我们身为导演，所要承担的责任。”
听到这话，孙羿才明白田壮老师这些话的用意。
这是希望他日后不要局限于商业电影与文艺电影之分，时刻在心中铭记观众至上这个道理。
孙羿郑重的点点头，由衷的叫了一声老师。
“老师，我明白了。”
“嗯，通过这部影片，你的导演风格，已经几近成熟，日后能飞过高，就看你自己了。”
两人没再说话，继续在小花园中散着步。
田状走在斑驳的树荫之下，而孙羿则是冲着骄阳，一老一少，阳光与阴影，仿佛是一个时代的交接。
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